Mindy Leen maalauksissa käytetään figuraatiota tutkiakseen muuttuvia omaelämäkerrallisia kertomuksia ja muistoja.Boltonissa Englannissa syntynyt Mindy valmistui Royal College of Artista vuonna 2004 maalauksen maisteriksi.Valmistuttuaan hän on pitänyt yksityisnäyttelyitä Perimeter Spacessa, Griffin Galleryssä ja Jerwood Project Spacessa Lontoossa sekä useissa eri ryhmissä.Esitetty kaikkialla maailmassa, mukaan lukien Kiinan taideakatemiassa.
”Rakastan akryylimaalien kanssa työskentelyä.Se on monipuolinen ja mukautuva, ja siinä on runsaasti pigmenttiä.Sitä voidaan levittää vesiväreillä, musteella, öljymaalilla tai veistoksellisesti.Hakujärjestykseen ei ole sääntöjä, joten voit vapaasti tutkia.”
Voitko kertoa hieman taustastasi ja siitä, miten aloitit?
Kasvoin luovien tiedemiesten perheessä Lancashiressa.Olen aina halunnut olla taiteilija ja liikkunut taidekoulutukseni kanssa;suoritti peruskurssin Manchesterissa, BA (maalaus) Cheltenhamissa ja Gloucester Collegessa, piti sitten 3 vuoden tauon ja sitten taiteen maisterin (maalaus) Royal College of Artissa.Sitten tein kaksi tai kolme (joskus neljä) osa-aikatyötä, mutta otin silti itsepintaisesti taiteellisen harjoitukseni jokapäiväiseen elämääni.Asun ja työskentelen tällä hetkellä Lontoossa
Voitko kertoa meille vähän taideharjoittelustasi?
Taiteeni kehittyy omien kokemusteni rinnalla.Käytän maalaamista ja piirtämistä pääasiassa perheen jokapäiväiseen toimintaan, rituaaleihin, muistoihin, unelmiin ja muihin sisäisiin tarinoihin ja vuorovaikutukseen.Heillä on outo tunne liukua tilan ja toisen välillä, kun kehot ja skenaariot jätetään avoimiin, joten potentiaalia muuttua on aina.
Muistatko ensimmäisen taidemateriaalin, jonka sinulle annettiin tai ostettiin itsellesi?Mikä se on ja käytätkö sitä edelleen?
Kun olin 9 tai 10 vuotias, äitini antoi minun käyttää öljyväriään.Minusta tuntuu, että olen kasvanut!En käytä öljyjä nyt, mutta silti arvostan ja käytän joitain hänen siveltimistä.
Onko jotain tiettyä taidemateriaalia, jota haluat käyttää ja mistä pidät siinä?
Tykkään työskennellä akryylimaalien kanssa.Se on monipuolinen ja mukautuva rikkaalla pigmentaatiolla.Sitä voidaan käyttää kuten vesiväriä, mustetta, öljymaalausta tai veistoksia.Hakujärjestystä ei ole määrätty, voit tutustua vapaasti.Se säilyttää piirretyt viivat ja terävät reunat, mutta myös hajaantuu kauniisti.Se on pomppiva ja sen kuivumisaika on erittäin houkutteleva… mistä ei pidä?
Bryce Center for Music and Visual Arts -keskuksen taiteellisena johtajana johdat galleriaa ja taidekoulutusta säilyttäen samalla taiteellisen käytäntösi. Miten tasapainotat nämä kaksi?
Olen erittäin kurinalainen ajastani ja itsestäni.Jaan viikkoni tiettyihin työlohkoihin, joten jotkut päivät ovat studioita ja jotkut Blythiä.Keskityn työssäni molempiin tieteenaloihin.Jokaisella on hetkiä, jolloin he tarvitsevat enemmän aikaani, joten välillä on antamista ja ottoa.Kesti vuosia oppia tekemään tämän!Mutta nyt olen löytänyt mukautuvan rytmin, joka toimii minulle.Omalle harjoitukselleni ja Bryce Centerille on myös tärkeää ottaa aikaa pohtimiseen ja pohtimiseen sekä antaa uusien ideoiden nousta esiin.
Muistatko ensimmäisen taidemateriaalin, jonka sinulle annettiin tai ostettiin itsellesi?Mikä se on ja käytätkö sitä edelleen?
Kun olin 9 tai 10 vuotias, äitini antoi minun käyttää öljyväriään.Tunsin itseni hyvin aikuiseksi!En käytä öljyjä nyt, mutta silti arvostan ja käytän muutamia hänen siveltimiä.
Koetko kuraattoriprojektien vaikuttavan taidetoimintaasi?
Ehdottomasti.Kurointi on loistava tilaisuus oppia muista käytännöistä, tavata uusia taiteilijoita ja täydentää nykytaiteen maailmaa koskevaa tutkimustani.Rakastan nähdä, kuinka taide muuttuu, kun sitä rinnastetaan muiden taiteilijoiden töiden kanssa.Yhteistyössä muiden ihmisten käytäntöjen ja projektien kanssa viettäminen vaikuttaa luonnollisesti omaan työhöni
Miten äitiys on vaikuttanut taiteelliseen toimintaasi?
Äidiksi tuleminen on muuttanut ja vahvistanut käytäntöäni perusteellisesti.Työskentelen nyt intuitiivisemmin ja seuraan vaistoani.Luulen, että se antoi minulle lisää itseluottamusta.Viivyttelin vähemmän töissä, joten minusta tuli enemmän keskittynyt ja suoraviivaisempi aiheeseen ja tuotantoprosessiin.
Voitko kertoa meille kaksipuolisesta mekkomaalauksestasi?
Nämä teki poikani ollessaan taapero.Ne ovat peräisin responsiivisesta vanhemmuudestani.Tein laajennettuja maalauksia vastauksena ja poikani maalausten päälle.He tutkivat rutiinejamme ja rituaalejamme siirtyessämme hybridistä yksilöksi.Vaatteiden käyttäminen kankaana antaa niille mahdollisuuden näyttää aktiivisesti kehomme muuttuvan.(Fyysiseni perversioni raskauden aikana ja sen jälkeen sekä kasvavan lapseni hylätyt vaatteet.)
Mitä teet nyt studiossa?
Sarja pieniä, läpikuultavia silkkimaalauksia, jotka tutkivat rakkauden, menetyksen, kaipauksen ja nuorentumisen intiimiä sisäistä maailmaa.Olen jännittävässä vaiheessa, jossa uusia asioita alkaa tapahtua, mutta en ole varma mitä se on, joten mikään ei ole korjattu ja työ muuttuu, mikä yllättää minut.
Onko sinulla studiossasi välttämättömiä työkaluja, joita et voi elää ilman?Miten käytät niitä ja miksi?
Takilan harjat, rätit ja sprinklerini.Sivellin luo hyvin vaihtelevan viivan ja pitää sisällään hyvän määrän maalia pidempiä eleitä varten.Maalin levittämiseen ja poistamiseen käytetään rievua, ja ruisku kastelee pinnan, jotta maali voi tehdä sen itse.Käytän niitä yhdessä luomaan sujuvuutta lisäämisen, siirtämisen, poistamisen ja uudelleen levittämisen välillä.
Onko studiossasi rutiineja, jotka pitävät sinut keskittyneenä, kun aloitat päiväsi?
Juoksin koulusta ja ajattelin, mitä aion tehdä studiossa.Teen haudutuksen ja käyn uudelleen luonnoslehtiösivullani, jossa minulla on nopeita piirustuksia ja ehdotuksia strategioiden tekemiseen.Sitten menin vain sisään ja unohdin teeni, ja minulla oli aina se kylmä.
Mitä kuuntelet studiossa?
Pidän mieluummin hiljaisesta studiosta, jotta voin keskittyä tekemiseeni
Mikä on paras neuvo, jonka olet saanut toiselta taiteilijalta?
Paul Westcombe antoi minulle tämän neuvon, kun olin raskaana, mutta se on hyvä neuvo aina.”Kun aika ja tila ovat rajalliset ja studioharjoittelusi näyttää mahdottomalta, säädä harjoituksiasi niin, että se toimii sinulle
Onko sinulla meneillään tai tulevia projekteja, jotka haluaisit jakaa kanssamme?
Odotan innolla pääseväni näyttelyyn A Woman's Place Is Everywhere -näyttelyssä, jonka ovat yhdessä kuratoineet Boa Swindler ja Infinity Bunce, Stoke Newington Library Galleryn avajaisissa 8. maaliskuuta 2022. Minulla on myös ilo kertoa, että esitän uuden teokseni Silk Works, yksityisnäyttely Portsmouth Art Spacessa vuonna 2022.
Postitusaika: 25.2.2022